Die Hanseatic Hellpit Show eröffnet das Jahr 2026 mit voller Wucht. Im Hanseat treffen drei Bands aus Hardcore und Metal aufeinander und liefern ein gnadenlos hartes Programm, das den Saal zum Beben bringt. Erwarte einen Abend mit massiven Riffs, wuchtigen Breakdowns und einer Atmosphäre, die keine Kompromisse kennt. Für alle, die laute Musik und pure Energie lieben, wird die Hellpit ein kraftvoller Start in das neue Jahr. Mit dabei : TORCH [Violent/HC/Braunschweig],BLACKOVT [HeavyDeathmetal/Görlitz],WASTED TIMES [HC/Punk/Braunschweig]

Poetry Slam mal anders – „Was wollt ihr hören?“ Spoken-Word-Zwischenstopp in Salzwedel auf einer Literaturreise von China nach Wien Das Publikum entscheidet über den Sieger des Abends Salzwedel darf sich auf ein außergewöhnliches Literatur-Event freuen: Der Poetry Slammer, Performer und Autor Herbert Karl von Beesten (HKvB) bringt am 17. Januar 2026 im CLUB HANSEAT ein fiktives Dichterduell auf die Bühne – zwischen Rainer Maria Rilke und Edlef Köppen. Die beiden Autoren stehen dabei stellvertretend für unterschiedliche literarische Stimmen zum Thema Krieg: Rilke mit seinem „Cornet“ aus dem 17. Jahrhundert, Köppen mit dem Antikriegsroman „Heeresbericht“ über den Ersten Weltkrieg. Unterschiedliche Sprache, unterschiedliche Haltung – und das Publikum entscheidet, was überzeugt. Nach Live- und Filmszenen löst HKvB sich HKvB mit einer rasanten Performance aus der Vergangenheit und bringt die offenen Fragen in die Gegenwart: Früher Kriegsdienstverweigerer, heute erneut im Gewissens-Check. Kann er sich in die Lage junger Männer von heute versetzen? Gibt es Antworten – oder entstehen sie erst anschließend im Gespräch mit dem Publikum? HKvB, im Münsterland geboren und seit 25 Jahren in Magdeburg zu Hause, ist seit über zwei Jahrzehnten auf Poetry-Slam-Bühnen aktiv. Er trat bei deutschsprachigen Poetry-Slam-Team-Meisterschaften ebenso auf wie international in Italien, Österreich und Taiwan. Selbst beim „Godfather of Poetry Slam“ Marc Kelly Smith performte er in der legendären Green Mill in Chicago.

Johanna und Paul vom Hansa- Gastro-Team erwarten euch auch im neuen Jahr zum "Schmachtfetzen schmettern" als ob es kein Morgen gäbe. Singen befreit und macht auch durstig...:-)

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjafjallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball- WM 1998, in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren und die Dinge einzuordnen. Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag. Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar Münzen sind ihnen Lohn genug. »Für eine Handvoll Cent« ist daher auch der passende Titel für diesen Tonträger zum 30. Jahr ihres Bestehens. Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe, Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Hinter der Grenze zwischen Tag und Nacht leuchtet ein X auf der dunklen Seite des Mondes. Und immer da, wo dieses Licht ist, da ist LUNAR X. Das Quartett aus Hannover geht dahin, wo es wehtut. Dorthin, wo man die Augen gerne geschlossen hält und den Gesichtszügen freien Lauf lassen muss. Anspruchsvolle Strukturen, gewoben aus akustischen und elektronischen Sounds, verbinden sich zu Songs, die Licht ins Dunkel bringen. Ihr Contemporary Psych Jazz entfaltet einen Sog, der gleichzeitig in die innere Mitte und das nächstgelegene Ende des Universums führt. Herausfordernd melancholisch, impulsiv und leidenschaftlich groß, stoßen sie damit die Tür zu Welten auf, die den Soundtrack zur Realitätsfl ucht aller Beteiligten beherbergen - auf und vor der Bühne. Besetzung: Max Dost - Schlagzeug Joel Podolski - Gitarre Jakob Bereznai - Klavier, Synthesizer Robert Lüngen - Bass

Willkommen zur zweiten Ausgabe von *Indie Fresse* – der Reihe, die sich ganz der rohen, ungeschliffenen Energie der Indie-Szene verschrieben hat. Nachdem der Auftakt bereits gezeigt hat, wie vielfältig und lebendig unabhängige Künstler:innen klingen können, setzen wir heute noch einen drauf: neue Stimmen, frische Sounds und jede Menge Leidenschaft für Musik jenseits des Mainstreams. Freut euch auf Acts, die Grenzen verschieben, Erwartungen sprengen und genau das liefern, was *Indie Fresse* ausmacht: ehrliche, laute und kompromisslose Indie-Power. * ERMÄßIGUNGEN FÜR SCHÜLER*INNEN; AZUBIS UND STUDENT*INNEN MIT ENTSPRECHENDEN NACHWEIS! Mit dabei: ---FLUPPE--- fluppe sind ein Post-Punk-Quartett aus der Hansestadt Hamburg, das ebenfalls ein Faible für Pop und Shoegaze hat. Der ehemalige Intro Chef Daniel Koch (u.a. Musikexpress, Diffus) schreibt: „(…) musikalisch kommen einem eher diese räudig-poetschen Post-Punk-Bands wie shame, Protomartyr oder auch IDLES in den Sinn.“ Kombiniert man dies mit der für die Hamburger Schule typischen Haltung und Skepsis gegenüber den bestehenden Verhältnissen, so hat man in etwa die Koordinaten zusammen. Mehr braucht man nicht. Die Fluppe ist feminin. --- TRISTESSE --- In Berlin sucht man Träume und besingt sie von allen Seiten. Die „Neue Deutsche Softness“ hat an TRISTESSE eine Band gewonnen, die sich ihre fünf Köpfe über das Selbsterfinden und Verlorengehen zerbricht. Trotz der altbewährtesten Konstellation, ist die 2019 gegründete Combo eine musikalische REM-Schlaf-Phase, in der Gitarren und Vocals zu luziden Streichern verschwimmen und jeder Song versucht ein orchestriertes Traumbild zu sein. Von Raum bestimmt, verschmelzen shoegazige Gitarrenteppiche mit sanftem Gesang zu dreampoppigem Indierock. Die halligen Worte überstrecken sich in die Akkordfolgen, Drums und Bass fangen sie wieder aus der Luft und rahmen sie ein. Es ist der Raum für ein Sich-wiegen im Vertrauten und für diese Schrecksekunde, kurz bevor man fällt, der den Sound der Band ausmacht. Effektverschwommen. Nachhallend. Intoxikiert. Unruhig. Schwer, den Finger aufzulegen. TRISTESSE veröffentlichen mit „Die Sonne ging unter, auch ich hatte vergessen“ ein Debütalbum vom Hin- und Hergerissensein. Weniger trist und grau, dafür schmerzlich sensibel, beinah schwarz und weiß sind die Texte über ein Erblühen im Abschied der Adoleszenz, dem Verbrennen in erschöpfender Taubheit und der Euphorie neu verdienter Freiheit. Man möchte „Berg-und Talfahrt“ denken und überlegt es sich dann rechtzeitig anders. Denn die Songs sind nuanciert und versuchen vielmehr ein Spektrum an Emotion abzudecken. Man denkt man tritt auf der Stelle, doch es geht immer voran. --- NACHTKINDER --- Alles was ich von der Geschichte der armen Nachtkinder habe auffinden können, habe ich mit Fleiß gesammelt und lege es euch hier vor. Vier junge Menschen, die sich der Leidenschaft des Musizierens hingegeben haben und euch nun aus tiefstem Herzen ihre verlorenen Klänge näher bringen. Hier geht es um Liebe, Schmerz und wenig Hoffnung. Die Musik der jungen Nachtkinder ist gezeichnet von einer einzigartigen Kombination verschiedenster Stile. Die organischen Klänge deutscher Indie-Musik treffen auf die Energie einer Rockband der frühen 90er Jahre. Gepaart mit einem Hang zur Theatralik schaffen die armen Nachtkinder eine dunkelbunte Welt der Klänge, aus der du, hast du sie auch nur einmal betreten, so schnell nicht mehr herausfinden wirst.

Über 30 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte. Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, dass selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus Rhythm & Blues und einem Hauch "Sixties Soul" haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt. Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den "German Blues Award" und den Titel "beste Bluesband Europas" durch französische Musikredakteure, ihre CD "Unique Taste" wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert. B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert. Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden. Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt. Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und E-Bass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt. Aktuelles Album: Lonesome In The Moonlight erschienen bei Rhythm Bomb Records www.bluesshacks.de Besetzung Andreas Arlt – guitar, vocals Michael Arlt - vocals, harmonica Fabian Fritz - piano, organ Henning Hauerken - electric + upright bass Andre Werkmeister - drums, percussion

Offene Bühne – Ein Abend voller Musik! Markiert euch den 21. Februar in eurem Kalender, denn das wird ein Abend, den ihr nicht verpassen wollt! Wir präsentieren euch gleich drei fantastische Bands, die die Bühne zum Beben bringen werden! --- Tell All Your Friends --- von den Punkrock-Hymnen deiner Jugend und all den unvergesslichen Momenten, die du damit verbindest. Inspiriert durch den Game-Soundtrack von Tony Hawk’s Pro Skater, vergessenen MySpace-Bands und zu lauten Clubkonzerten fand die Band im Jahr 2023 zusammen. Getrieben von Melancholie und Tatendrang formte sie schnell ihren eigenen Sound: melodischer Punkrock mit Einfl üssen aus Pop Punk, Emo und Post-Hardcore. Die mitreißenden Songs kombinieren eingängige Melodien, energiegeladene Punkriff s und Texte mit Ohrwurmcharakter. --- Morgen in Farbe --- ist eine fünfköpfige Indie-Rock-Band aus Leipzig, die eingängige Melodien und nostalgisch angehauchte Texte kreiert, die im Kopf bleiben. Ihr Sound vereint tanzbare Rhythmen mit entspannten Vibes – perfekt, um sich auf der Tanzfläche zu verlieren oder im Auto mitzusingen. Mit einem Gespür für Emotion und Atmosphäre bringt Morgen in Farbe Farbe in deinen Alltagssoundtrack. Mit zwei Stimmen, Bass, Gitarre, Schlagzeug und Keys sorgt Morgen in Farbe dafür, dass jede Location musikalisch mit makellosen Vibes und Leidenschaft dekoriert wird. --- YOAW ---, wo fangen wir an? Post-Covid-19-Ära, Magdeburg: Danny (Gitarre und Gesang), Jonas (Schlagzeug) und Hendrik (Bass) gründen YOAW um ihren Lagerkoller durch einen chaotischen Klang-Gemisch aus Rock loszuwerden. Stell dir vor, Post-Punk prallt auf Noise-Rock, stolpert dann über jazzige Vibes, während im Hintergrund eine Herde wilder Kuhglocken im Moshpit abgeht. Ihr Debüt-Demo (komplett in Eigenregie aufgenommen, weil alles teuer und so!) erscheint im Frühjahr 2024 und ist eine Ode an gute Laune, schlechte Witze und aufgestaute Energie.