„Man sieht euch an, dass ihr richtig Spaß auf der Bühne habt!“ Dieses Kompliment hören die Musiker der Band immer wieder gerne, weil es der Wahrheit entspricht. Die Band besteht nicht aus fünf einzelnen Musikern, sondern aus einer Einheit, was man bei jedem Konzert hören und sehen kann. Ob Songs von Joe Cocker, Rolling Stones, Eric Clapton, JJ Cale und vielen anderen großartigen Musiker, achtet die TB-Session-Band immer darauf, nie die Seele eines Songs zu verletzen und jedem Werk seine eigene Note zu geben, die Note der TBSB! Die Besetzung der Band: Jürgen Gehrhardt (Gesang & Akustikgitarre) Jörg „Bulli“ Unger (Bass & Gesang) Michael Joch (Drums) Frank Engelmann (E-Gitarre & Gesang) Mauro Pandolfino (E-Gitarre & Gesang) Eine Kurzbeschreibung könnte lauten: Ehrliche, handgemachte Musik.

Die Band Acoustica formiert sich im Herbst 1993 aus Anlass einer Party zur Unterstützung des Erfurter Radiosenders „Radio F.R.E.I.“. Die Gründungsmitglieder King Roman, Morgan Star und Ringo Fire haben bis zu diesem Zeitpunkt ihre musikalische Heimat bei der Band „Fast Food Cannibals“. Vierter im Bunde ist Maria Kerthy, ein alter Freund aus Schülerbandtagen, hauptamtlich Bassist bei seinem Vater Jürgen Kerth. Das Acoustica Konzept ist so einfach wie erfolgreich: reduzierte Coverversionen bekannter Rock- und Popklassiker, eingebettet in eine spontane anarchistische Show. Stilprägend sind die hohe Musikalität und die mehrstimmigen Gesänge. Konzeptlosigkeit ist Konzeption, getragen von großer Musizierfreude, fern der üblichen Selbstverwirklichungsversuche. Auf unzähligen Club- und Partygigs erweitern die Vier ihr Repertoire. 1994 folgt eine Straßenmusik- und Club-Tour durch Holland, Belgien und Frankreich. Das Interesse an einer ausgefeilteren Show ist seit dem geweckt! Die Band entwickelt einen Faible für Verkleidungen, Tanzeinlagen und jede Art theatralischen Entertainments. Musikalische Attacken auf ungeliebte Künstlerkollegen beziehungsweise deren Musik werden Teil des Konzeptes. Jährlich wiederkehrende Events, wie beispielsweise die Weihnachtsshow und das 1. Mai-DDR-Programm, erlangen bald Kultstatus und sind bis heute nicht aus den Tourplan der Band wegzudenken. 1998 wird der MDR auf Acoustica aufmerksam. Die Zusammenarbeit beginnt mit Konzerten für MDR Sputnik. Daraufhin folgt eine regelmäßige Zusammenarbeit im Rahmen der MDR-Life-Show und der Jump-Roadshow. Diese werden zum Großteil von Acoustica getragen. Bis heute sind die Musiker gern gesehen auf den Bühnen vom MDR Jump, Radio SAW und andere Radiostationen. Dort sorgen sie für musikalische Abwechslung auf den Bühnen bekannter Großveranstaltungen wie dem „Thüringentag“ und dem „Sachsen-Anhalt-Tag“ sowie auf traditionellen Volksfesten: beispielsweise dem „Krämerbrückenfest“ in Erfurt, dem „Zwiebelmarkt“ in Weimar oder beim „Laternenfest“ in Halle. Und gerade bei kultigen Hightlights, wie der „Bunten Republik Neustadt“ in Dresden oder der „Fête de la Musique“, laufen sie zur Höchstform auf. Inzwischen führt die Band so eine Art Doppelleben: auf der einen Seite viele Großveranstaltungen und Events, auf der anderen Seite Clubkonzerte in ganz Deutschland und über die Grenzen hinaus – mit großem Erfolg! So sind unter anderem Auftritte in der Schweiz, in Tschechien, Belgien, den Niederlanden und Dänemark wie auch in Frankreich und Österreich zu erwähnen. Von 2009 bis 2011 sind die Musiker auch auf Konzerttour durch Italien unterwegs. Highlights sind vor allem auch die Auftritte im Rahmen der Olympischen Spiele in den Jahren 2002, 2006 und 2010, bei denen sich Acoustica erfolgreich auf internationalem Terrain beweist. In Salt Lake City, Turin und Vancouver begeistert die Band jeweils über 150.000 Besucher und Fans mit ihrer internationalen Show. Die Auftritte im „Thüringen-Haus“ und beim „German Fan Fest“ überzeugen durch ihren Bezug auf das jeweilige Gastgeberland und den bewährten musikalischen Humor der Musiker. Auch bei der Fußball Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland ist Acoustica täglich die feste Band auf der Bühne der offiziellen Fanmeile in Leipzig. Zu ihren Auftritten mit originell verpackten Coversongs bringen die Musiker stets auch eigene Songs in ihre Shows ein. Inzwischen ist ein Album – ausschließlich mit Eigenkompositionen – erhältlich. Mit dem nunmehr 20-jährigen Bestehen der Band, lässt sich nicht nur auf eine erfolgreiche Liste von nationalen und internationalen Konzerten und Events zurückblicken, auch sind die Musiker stets politisch aktiv. Sei es durch Unterstützung lokaler Aktionen wie dem Bleiberecht für MigrantInnen oder der „Agenta 21“, dem Christopher Street Day und anderen humanistischen Initiativen.

„Musica Italiana“ - La Dolce Vita - bietet einige der schönsten italienischen Songs, Schlager, Klassiker, Filmmusiken, Lieder, Traditionals und Tänze von Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Nino Rota, Paolo Conte, Zucchero, Eros Ramazotti, Giorgio Conte, Adriano Celentano, Domenico Modugno und Toto Cutugno und anderen beliebten Komponisten und Interpreten.

Eine Veranstaltung im Rahmen des Musikfest Altmark, gefördert durch den Altmarkreis Salzwedel. Diese international besetzte Band (Kolumbien/Japan/Deutschland) spielt unterschiedliche Rhythmen der lateinamerikanischen Musik wie Cumbia, Son, Salsa, Guajira und Bolero. Dabei präsentiert sie neben ihren eigenen Kompositionen weit bekannte Stücke der lateinamerikanischen Volksmusik und Latin-Jazz. Die Besetzung besteht aus professionellen Musikern die aktiv in der Jazz und Volksmusikszene in Berlin sind. Ob man dabei tanzen oder nur zuhören möchte, ihre Musik wird Sie auf eine Reise mitnehmen. Diese Band ist auf jeden Fall ein Stimmungsbringer. Juanita LaLO voc. (Kolumbien) | Jonathan Morgenstern piano (Berlin) | Daigo Nakai bass (Japan) | Shinichi Nakajima drums (Japan) und Peter Schwarzt tp., perc. (Hildesheim)

Seid bereit für eine aufregende Metal-Show! Am 6.09. treten drei Bands auf, jede mit ihrem einzigartigen ,brachialen Sound. Von kraftvollen Riffs bis hin zu experimentellen Klängen – diese Show verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle Metal-Fans. Verpasst nicht die Chance, Teil dieser Nacht zu sein! --- NAVOCANE --- [ModernMetal/Berlin] --- BETHEL --- [Metalcore/Jena] --- MOMENT OF SUFFERING --- [Deathcore/Chemnitz]

Mit FLORENTINE ANDERS, Enkelin von Hermann Henselmann, Bauhaus-Chefarchitekt von Ost-Berlin und Mitverantwortlich für den Fernsehturm und Bauten wie den Leipziger Universitätsturm. Eine komplexe und bewegende Familiengeschichte, untrennbar verwoben mit dem facettenreichen Leben in der DDR. Moderation: Karl - Heinz Reck. Eine Veranstaltung der Rosa-Luxemburg-Stiftung in Zusammenarbeit mit dem Jenny-Marx-Forum Salzwedel.

... REALIZATION TOUR 2025. Das Sam Siefert Ensemble Project, ein 11-köpfiges Jazzkollektiv aus Innsbruck präsentiert sich 2025 im Rahmen der „Realization Tour“ erneut auf internationalen Bühnen live. Mit dabei ist nicht nur eine neue, frische Instrumentierung, sondern auch ihr aktuelles Album „Realization“, welches am 01. September 2025 veröffentlicht wird. Nach einem Jahr Schaffenspause kehrt das energiegeladenste large Ensemble aus Innsbruck auf die Bühnen des deutschsprachigen Raums zurück. Eine ausgiebige Tour mit über 15 Konzerten in Deutschland, Österreich und Italien ist lange geplant worden. Einen wichtigen Grund gibt es natürlich: Das neue Album des Sam Siefert Ensemble Projects wird am 01. September 2025 veröffentlicht und live präsentiert. „Realization“, so der Titel des Albums, welches 10 brandneue Songs des Ensembles beinhält. Während die Kompositionen bei den drei Vorgängern von dem Bandleader Sam Siefert im Alleingang geschrieben wurden, hat er sich den Gitarristen Christian Hauser und die Bassistin und Sängerin Mimi Schmid mit an Bord geholt, um den Sound und Charakter der Band zu erweitern. Wie schon des Öfteren wurde die Besetzung des Ensembles erweitert. Neben dem Baritonsaxophon, welches den Bläsersatz auf fünf Instrumente erweitert, hat auch ein zweites Schlagzeug die vorherige Percussion ersetzt. „Somit kann noch mehr Energie freigesetzt werden und die Emotion und Ekstase steht dadurch eindeutiger im Zentrum der Shows“, urteilt Siefert. Bereits beim TAT Festival for contemporary Jazz im Oktober 2024 hat die Band Auszüge dieses neuen Sounds präsentiert und das Publikum war begeistert. Ein tanzbarer Sound, der ausgewogen zwischen instrumentaler und vokaler Musik balanciert, aufgrund der vielen Einflüsse diverser Genres (Afrobeat, Rock, Hip Hop, etc.) immer spannend bleibt und von den energetischen Soli der Band geprägt ist. Ein Erlebnis, das nicht verpasst werden sollte! Besetzung: Mimi Schmid – Vocals & Bass Xaver Schutti – Trompete Benni Buchberger – Posaune Maria Pixner – Altsaxophon Thomas Greiderer – Tenorsaxophon Simon Strobl – Baritonsaxophon Christian Hauser – Gitarre Christoph Kuntner – Baritongitarre Christian Larese – Keyboards Max Schrott – Schlagzeug Sam Siefert – Schlagzeug

Apfeltraum - Tour 2025 - 10 Jahre on Tour - spielt Cäsars Songs. Wir pflegen das künstlerische Erbe von Renft, Karussell und Cäsars Rockband Die große Jubiläums Tour 2025 – Apfeltraum feiert 10 Jahre Apfeltraum Wir pflegen das kulturelle Erbe einer der schillerndsten Figuren des Ostrocks, der Rock-und Blueslegende Peter Cäsar Gläser. Er hinterließ einen musikalischen Schatz mit Songs aus seiner Zeit in der „Klaus Renft Combo“, der Band „Karussell“ sowie „Cäsars Rockband“ oder „Cäsar und die Spieler“. Wir haben diesen Schatz gehoben. Und wir nennen ihn „Apfeltraum“. „Apfeltraum“ ist das originale Cäsar-Revival und nunmehr seit zehn Jahren unermüdlich auf Tour. In zahllosen Konzerten sind wir landauf und landab unterwegs für Cäsar-, Karussell- und auch Renft-Fans und solche, die es werden wollen. Gemeinsam tauchen wir ein in Erinnerungen an die großen Helden unserer Jugend, indem wir die Soundtracks der Vergangenheit wieder zum Leben erwecken - so original wie möglich und so neu interpretiert wie nötig.

– Die Menschlichkeit verteidigen, die Zukunft gestalten Indie/Alternative/Rock Stell dir vor, du bist mitten in Hamburg, das Pflaster unter deinen Füßen vibriert, irgendwo zwischen dem letzten Sonnenstrahl und den ersten Neonlichtern. Plötzlich schneidet ein Trompetenton durch das Gewusel der Stadt – nicht einfach ein Klang, sondern ein Signal. Vor dir entfaltet sich eine Szene, die alles hat: Eine Band, die keinen Abstand zum Publikum kennt, sondern dich packt, als wärst du schon immer Teil davon gewesen. Ihr Sound ist ein wilder Mix aus Indie, Alternative und Rock, irgendwo zwischen unbändiger Energie und tiefgehender Emotionalität. Aber mit einem Twist – sie lassen sich nicht in eine Schublade stecken. Ein bisschen elektronische Einflüsse hier, ein treibender Beat dort – sie sind immer in Bewegung, genau wie ihr Publikum. Von roher Straßen-Energie, wo Tausendsassa Paul Weber Trompete, Cajón und Gesang nahezu gleichzeitig vereint, bis hin zu Festivalbühnen, getragen von Julian Schonscheck, Jonas Gerigk, Stefan Pomplun und Hanser Schüler – die Energie der Straße und der Ruf zur Schaffenskraft werden hier nicht nur gelebt, sondern auf die Bühne gehoben. Die Kampfansage ist, die Menschheit durch die Kunst in die Zukunft zu tragen. Wo Kunst ist, ist auch der Mensch anwesend und hat gewirkt. In Zeiten von AI und menschlichen Robotern wollen wir Menschlichkeit, Herz und Schaffenskraft in die Zukunft bringen. DenManTau – in Hamburg geboren, in der Welt zu Hause: USA, Europa, Ukraine, Australien. Sie wissen, was es heißt, eine Menge zum Kochen zu bringen. Mit Veröffentlichungen wie der EP „Strange Love“ und der aktuellen Single „Idolize You“ beweisen sie immer wieder, dass sie für große Bühnen gemacht sind. Und genau da willst du sie sehen: live, schweißtreibend, elektrisierend. Bist du bereit für den Kampf? Bist du bereit, Kunst zu leben? Dann schließ dich an. DENMANTAU – FIGHT WITH ART.

Die Busquitos sind eine fantastische Jazz-Comedy-Act aus den Niederlanden, die Festivals und internationale Bühnen erobern. Mit Wouter Groenhart am Kontrabass und Leadgesang, Jelle van Tongeren an der Geige, Thomas Streutgers am Saxophon und Remmert Velthuis an der Gitarre bringen sie eine Mischung aus Jazz, Swing, Country und Balkan. Ihre Shows sind eine Explosion von Musik und Humor, bei der sie das Publikum aktiv mit Serenaden, Tänzen und spontanen Aktionen einbeziehen. Sie haben auf großen Festivals wie dem Cork Jazz Festival und dem Bamberg Jazz Festival gespielt. Sie gewannen Preise wie den “Prix du Public” beim Swing In The Wind Festival in der Schweiz und “Best Interacting Act” beim Haizetare Festival in Spanien. Ihre Musik führte sie in Länder wie Südkorea, Türkei, Deutschland, Vereinigtes Königreich, Irland, Russland, Belgien, Schweiz, Tschechien und Luxemburg. Im Winter verwandeln sie sich in die X-MAS Busquitos, mit speziellen Weihnachtsprogrammen, einschließlich eines jährlichen Auftritts auf dem berühmten Kölner Weihnachtsmarkt. Was ihre Auftritte wirklich besonders macht, ist die Interaktion mit dem Publikum. Sie mischen sich oft unter die Zuschauer, spielen Serenaden und sorgen für urkomische Momente. „Einer der unterhaltsamsten Auftritte der ganzen Nacht,“ sagt 3voor12 VPRO. Der Irish Examiner beschreibt sie als „einen Höhepunkt des Festivals, mit energiegeladener und exzentrischer Jazzmusik, die das Publikum bei jedem Schritt einbezog.“ Mit ihrer ansteckenden Energie und einzigartigen Mischung aus Musik und Humor sind die Busquitos ein Erlebnis, das man nicht verpassen sollte. Komm vorbei und genieße ihre fröhlichen Klänge und spielerischen Interaktionen.

Man stelle sich vor, Außerirdische hätten sich in den 1990er Jahren John Scofield und die Red hot Chili Peppers ausgeliehen und sie in ihrem Raumschiff Songs von Pink Floyd und Radiohead covern lassen. Herausgekommen wäre ekstatische Hymnen aus markanten Gitarrenriffs und über-lässigen Grooves. Diese Musik wurde in 3 Gehirnen codiert und auf die Erde zurück gebeamt. Dort wartet sie geduldig in 3 jungen Jazz-Musikern bis ins Jahr 2012 auf ihre Symbiose zum mindbreaking Trio: Jo ALdinger's Downbeatclub. Die 3 Instrumentalisten an E-Gitarre, Hammondorgel und Schlagzeug sprengen mit ihrem innovativen Sound alle Grenzen und entführen ihr Publikum direkt wieder auf eine faszinierende Reise durch die Musik-Universen. Ihre Spielfreude und ihr gegenseitiges Verständnis sind ansteckend. Jo Aldinger's Downbeatclub ist weit mehr als nur ein Konzert. Es ist ein Erlebnis, das einen so schnellnicht mehr loslässt. Energie und Kreativität dieser einzigartigen Band scheinen grenzenlos!

Hasenscheisse-Die Kultband aus Berlin/Potsdam- mit: die letzte Möhre! Oft haben Bands tolle Namen, liefern jedoch musikalische Exkremente. Hier isset eben andersrum. Am Anfang waren da nur zwei Jungs, die zu den Schrammelakkorden einer Gitarre selbstgebackene witzige Lieder grölten. Aber die heilige Evolution und eine nicht geringe Portion von „Aufmerksamskeitsdefizitsyndrom“ jagte das Duo von der namengebenden „hasenbeköttelten“ Wiese raus in urbanere Gefilde! Sie streiften sich tapfer die Köttel aus dem Cord und peppten ihre Wald- und Wiesenlieder mit Percussion, E- Bass, Akkordeon und mehrstimmigem Gesang auf! Hasenscheisse verbreiten nun schon seit etwa 17 Jahren ihren eigenwilligen Bühnencocktail aus delikat gezupften Leckerbissen fürs Ohr und wild tanzbarem, herrlich trivialem Gegröle für die Beine! Überbordend humorvolle, deutsche Texte (meist vorgetragen mit einer großen Portion Berliner Mundart!) schlingern sich – mal Bossa, mal Walzer, mal Rockabilly – durch jede Menge kurzweilige Songs. Wer sie einmal Live gesehen hat will mehr – garantiert!

„Primeln & Elefanten“ – das vierte Album von Keimzeit – wurde 1994 aufgenommen und am 18. April 1995 veröffentlicht. Dieses 30-jährige Album-Jubiläum wird die Band mit einer ausgiebigen Tournee 2025 feiern. 16 Lieder wurden aufgenommen, 14 davon im Audioton Studio in Berlin, die Songs „Windstill“ und „Schone nicht meine Nerven“ in einem weiteren Studio in Lütte. Produzent des Albums war Michael Beckmann. „Für uns war die Arbeit am Album paradiesisch.“, erinnert sich Norbert Leisegang. „Alles war erlaubt, niemand quatschte der Band rein.“ So wurde jede kreative Idee verfolgt und ausgelebt. Die Band perfektionierte ihren Stilmix zu einer durchweg stimmigen Reflexion von Zuneigung und Partnerschaft. Die Texte sind scharf beobachtet lebensnah und spielerisch im Tonfall, was durch die musikalische Mischung von Blues und Chanson über Jazz und Folk bis zu Walzer- oder lateinamerikanischen Elementen noch unterstrichen wird. Vielen Fans der Band gilt dieses Album gerade deshalb bis heute als Meisterwerk. Den Stil der Gruppe von den späten 1980ern bis zur Mitte der 1990er hat Frontmann Norbert Leisegang nachträglich und durchaus launig als „Müsli-Pop“ oder „geprägt vom Hippie-Feeling“ bezeichnet. „Primeln & Elefanten“ verdeutlicht recht gut, was er damit meint. Die Lieder sind eingängig und brennen sich fest, reißen mit und machen Spaß. Experimente mit südamerikanischer Rhythmik vom Vorgänger-Album „Bunte Scherben“ werden im Titelsong „Primeln & Elefanten“ fortgeführt, aber auch bluesige und rockige Sounds kommen zur Geltung. Beispiele hierfür sind Songs wie „Verlorengegangen“. Aus dem Rahmen fallen definitiv Walzer- und Klezmer Klänge wie bei „Schone nicht meine Nerven“ und dem kryptischen „Die Achse“. Mit dem Instrumentalstück „Lisa“ steuerte der Saxofonist Ralf Benschu ein für Keimzeit eher seltenes Instrumentalstück bei. Um das Album ranken sich jede Menge schräge Geschichten. Leisegang erinnert sich: „Ein für die Plattenfirma sicher hitzig diskutiertes Thema war der Videodreh zum Song „Windstill“ mit der damalig sicher teuersten Videofirma DORO. Einer Firma die Playlisten auf VIVA und MTV nahezu garantierte. Dummerweise war zum schon fixierten Zeitpunkt des Drehs fast die ganze Band im Urlaub, woraufhin Ralf Benschu und ich nach langem hin und her allein beim Dreh vorstellig wurden. Die Stimmung in der Plattenfirma war im Keller und auch das am Ostsee- Strand gedrehte atmosphärische Video konnte im Nachgang nicht die erwarteten Playlisten gewinnen.“ Die Band hingegen nahm das alles gelassen. Es war nicht wichtig … Dieses wunderbare „Easy-Living-Gefühl“ soll nun auch das Live-Programm der „Primeln & Elefanten“- Tour 2025 prägen. Es werden Songs wie das hintergründige „Windstill“, „Donauangler, „Näher mein Herz“, „Primeln & Elefanten“, „Mit dem Regen“ und „Gott will“ – alles Lieblingstitel der Keimzeit-Fans – im Programm zu feiern sein. Dazu kommen weitere bekannte Songs der Band, die in Charakter und Stil zu den genannten Titeln passen. So entsteht ein Konzertgebilde, das sicher nicht nur eingefleischte Keimzeit-Fans mit der Zunge schnalzen lässt. „Primeln & Elefanten“ lebt von vielfältigen und verspielten Liedern, die für die Band durchaus wegweisend waren. Es enthält jede Menge Songs, die die deutsche Rock- und Liedermacherszene geprägt haben und immer noch prägen.